【TEDView專欄】Redefine | 王品驊：女生．女聲

彰化的陽光和煦，微風輕淺，恰似王品驊老師予人的印象，淡雅平和。目前任教於彰師大美術系，王品驊老師身兼獨立策展、藝術評論等工作，曾策劃北美館〈她的抽象〉展覽、發起藝術家駐校計畫，涉獵人的自處、女性角色、在地文化、教育等議題。言談之中，深切感受到老師對於人的關懷，利用藝術之美向所處世界傳遞觀點與溫暖。

人物專訪連結：https://youtu.be/yvX4K10dSvw

策展就像世界的縮影

回溯自己投身當代藝術的獨立策展領域的過程，「算是順其自然吧！」老師受中文系寫作訓練，首先投入藝術評論工作，隨後轉往當代策展領域，成為獨立策展人。這樣的轉變除了工作機緣，也包含對當代獨立策展的喜愛。

老師提到，相較於古典藝術，當代藝術較多元，且不斷改變，跳脫傳統作品形式，更強調實踐行動，甚至形塑為回應當代議題的社會運動；且策展形式及路線也非常豐富，囊括了國際藝術交流、公共藝術，以及融匯不同媒材的新媒體藝術推動等。當代藝術中大量對話造成其豐富性，並反映多元世界觀。

而在美術館等藝術機構之外獨立策展，可自由整合不同機構的資源並組織團隊，提供了更開放的對話空間與合作的可能性。老師相信這樣的彈性更能呈現策展的本質：「策展就像世界的縮影。我們與世界的關係處於變動之中，藉著每場展覽以特定主題打開一個新世界，交流對世界的看法，思考生命本身的價值，重新看待在的歷史。」老師也提醒道：「特別作為亞洲文化的一員，藉由這種重視溝通、開放交流的方式來重新整理文化有其必要。」

策展人與藝術家偕力探索當代藝術領域，相互學習與陪伴

談及藝術家與策展人間的關係，老師引用榮格的心理治療觀點，解釋策展人為「陪伴與療癒」的角色 — — 他們為藝術家與觀者創造受到信任與保護的空間，讓其在空間中進行自我對話，進而自我發展、痊癒、完整化，甚至成就深層的自我實現。對於策展人來說，關心一個個體 — — 無論是藝術家抑或觀看作品的民眾 — — 如何在成為人的過程中得到對生命探索、自我實現的滿足、經歷生命發展歷程，是無可取代的幸福。

在策展過程，策展人首先提出個人切入世界的觀點，接著邀請藝術家以不同的視角創作，聚焦主題，最後重新整理歷史脈絡，並讓問題連結觀者的現實，與在地生活締造連結。因此，策展不僅包含了藝術創作者的思考脈絡，也會受策展人的生命經驗和社會發展影響，而產生不同的詮釋與呈現形式。過程中，策展人與藝術家的想法交流激盪，呈現出當代藝術既多元又尊重個體性的特色。

「透過自己創作小說與電影的個人經驗，很容易在策展過程中交到志同道合的朋友。」老師溫柔地笑了笑，說道。

那麼，策展人也要懂得創作嗎？老師解釋道，策展工作的情感經驗和創作有相似之處，但創作著眼於人與媒材之間的關係，策展則注重人與人之間的關係。策展人扮演中介者的角色，是一般大眾與藝術史、評論、美術館與公部門之間的媒介。

談到北美館的展覽〈她的抽象〉，老師認為自身女性的特質確實反映於藝術工作中，例如老師視策展為文化治療的媒介，以強調尊重差異主體、鼓勵個體發展的陰性特質，回應台灣作為後殖民地、歷史破碎的事實，重新找到看待自身文化特質與母體文化淵源的可能性。接著，老師回應與藝術家的夥伴關係：藝術為非語言性的媒介，特別是視覺藝術中有許多創作特質不易用言語表達，策展人若能讀得懂藝術家，如知音一般陪伴並幫助藝術家成長，也展現了一種陰性特質。並且，老師希望未來幾年能深入探索回應女性特質的主題。

回應女性在臺灣藝術產業中的處境，老師策劃的〈她的抽象〉展覽呈現臺日韓三國女性藝術家的內心世界以及與外在環境的對話；藉由抽象畫作發聲，鼓勵了女性的自主性。然而，身為少數族群，女性在臺灣當代藝術產業環境的處境又是如何呢？老師認為，其實在當代藝術產業中，女性的發展空間不一定比較小，只是女性相對要承擔較重的多元角色議題。例如：母親為家庭中的重要角色，女性不僅只是藝術創作者，更可能同時扮演妻子、母親、媳婦的角色。也或許亞洲文化下的女性較重視家人，且相對男性來說，較不會義無反顧地衝鋒陷陣。「但都滿多機會的，至少比我成長的年代更好了！」老師俏皮地笑了笑。

回到自身永遠是最重要的課題，是最好的出發點

臺灣藝文產業近幾年蓬勃發展，然而全球疫情肆虐，國內多少受到影響。對於疾病，老師的態度開放，認為疾病不一定是壞事。如同創造性疾病，潛意識中靈魂的渴望會透過疾病向身體發出訊息，此次疫情或許是大宇宙想要向人類傳達一些訊息，讓人類有機會重新審視對未來的走向與想像。

疫情更挑戰了個體與世界的關係 — — 就實際生活的層面來說，許多國家封城，人們的活動範圍被限制在家中，帶來個人如何自處的課題，也對人與人的關係如何在恰當距離中保持互有主體的關係提出疑問。疫情衝擊了人的相處模式，卻有可能啟動新的契機，讓人們重新思考個人與在地產業。

關於在地文化的思考，老師在2009年後透過1980研究展回訪歷史，希望能自臺灣社會與藝術史發展的面向看到臺灣的機會。例如：1992年雄獅美術發生兩年筆戰，挑釁地詰問西方美術是否為臺灣製造的模板，而臺灣集體的主體文化特質為何？參照當代文化特質，若個體本身沒有鮮明的主體自覺，那麼，主體只是一種流於氾濫製造的想像。即便未得結論，當時的筆戰仍提醒人們關懷在地，回到個人與世界、個人與藝術的關係。「回到自身永遠是最重要的課題，是最好的出發點。」老師溫柔地提醒。專訪已屆尾聲，我們的眼底彷彿映上了窗外粉紅的雲霞，心中充滿平靜與希望。無論世界如何變動，人們永遠都可以回到自身，思考個人與世界的關係，並與之成長、前行。